Onduidelijke onderscheid tussen nemen versus maken: fotografie onderwijzen in een digitale cultuur

In het tijdperk van digitale fotografie en sociale media waar fotografie alomtegenwoordig lijkt, lijkt het erop dat iedereen fotograaf kan zijn. Wat verheft en blijft in een dergelijke sfeer dan ook constant aan de foto, en hoe leren we onze studenten te midden van de veranderende cultuur van de foto?

Huisdieren zijn een gemakkelijk doelwit als foto-onderwerpen. Deze vertelt het verhaal van een verwende eigenaar en een gelukkige hond. © 2018 Miranda Swope

We geven fotografie aan dezelfde universiteit, maar in verschillende disciplines en met verschillende accenten: fotojournalistiek op de afdeling Communicatie en fotografie 1 en 2 in het programma Visual Arts. We hebben een mix van majors en niet-majors met verschillende achtergronden die naar onze cursussen komen, en soms zullen studenten een vonk van interesse in het onderwerp hebben, maar een vaag idee van wat de cursussen eigenlijk inhouden. Veel studenten hebben ervaring met het gebruik van hun cameratelefoons om snel, gemakkelijk te uploaden foto's te maken, en zijn redelijk goed thuis in het delen van deze op verschillende sociale media, maar deze activiteit vereist weinig weloverwogen gedachte in vergelijking met wat ze worden gevraagd om te doen in een fotografiecursus. Dit bracht ons ertoe de vraag te stellen wat het betekent om te nemen versus het maken van de foto. Of een student zich aanmeldt voor fotojournalistiek of fotografie, we hebben gemerkt dat onze studenten gemeen hebben dat we meer hebben nagedacht over de invloed van de alomtegenwoordige foto en digitale technologie op de ervaring en verwachtingen van studenten bij het binnenkomen van de klas. Vervolgens presenteerden we een samenvatting van ons eerste onderzoek op de conferentie Photo History / Photo Future van april 2018, georganiseerd door de RIT Press in Rochester, NY, die volgt.

Allereerst iets meer over onze cursussen.

De fotojournalistiekcursus wordt online gegeven en is sterk gericht op inhoud. De leerdoelen van de cursus richten de aandacht van de student op wat goede fotojournalistiek is, wat de rol is van storytelling in fotojournalistiek en wat is de functie van fotografie in de samenleving. Tegen het einde van de cursus moeten studenten in staat zijn om de geschiedenis, ethiek en legaliteit van fotografie te beschrijven; artjuleer kwaliteitsvolle fotojournalistieke inhoud; en gebruik correct de Associated Press-stijl om de foto-snijlijn te schrijven. Studenten krijgen fotoopdrachten om hun aandacht te richten op technische basisvaardigheden en hen uit hun comfortzone te halen om menselijke onderwerpen te vinden en veel foto's te maken om verschillende beste foto's per opdracht te krijgen. Er zijn geen vereisten of speciale apparatuur vereist. Dit is een cursus die is ontworpen voor de beginnende om kennis te vergaren over het doel en de functie van fotojournalistiek, om dit inzicht in verschillende carrièreruimten te nemen en / of als een stap in de richting van het begrijpen en maken van fotodocumentaire voor persoonlijk of professioneel gebruik.

Een van de uitdagingen voor de beginnende student is om hen te laten omarmen dat journalistiek grotendeels gaat over mensen, mensenlevens en sociale kwesties. Het gaat om het nauwkeurig rapporteren en communiceren van verhalen, niet alleen voor uzelf of een vriendenkring, maar voor een breed publiek. Misschien omdat digitale cultuur heeft bijgedragen aan het verder verbeteren van het spervuur ​​van afbeeldingen beschikbaar op meerdere locaties op een bepaalde dag, moet deze cursus de nadruk leggen op de noodzaak voor studenten om het echte leven en situaties te documenteren, objectief en zonder sensatiezucht, en hopelijk zonder cliché. Om studenten in staat te stellen echte situaties waarheidsgetrouw en eerlijk te documenteren, mogen ze ook geen fotobewerkingssoftware gebruiken totdat ze eerst een goede compositie, belichting, focus, enz. In de zoeker hebben geleerd. Op dit moment, als studenten die nieuw zijn in fotojournalistiek, moeten ze zich concentreren op het leren van de basisregels van fotografie en journalistiek.

Naarmate studenten vorderen, leren ze hoe ze de basis (belichting, compositie) kunnen besturen en beginnen ze portretten vast te leggen die de onderwerpen weerspiegelen. © 2018 Abigail McKinnie

Fotografie 1 wordt persoonlijk onderwezen en richt zich op het onderwijzen van grondslagen, technologie en basale fotografische techniek. Bedoeling en inhoud zijn afhankelijk van de focus van het project, maar belangrijk binnen de cursus, en hoewel de discussie over receptie aanwezig is, is er geen reden tot zorg dat deze zich over de grenzen van de klas uitstrekt. Studenten uploaden digitale inzendingen naar het leerbeheersysteem, zodat klasgenoten en ik ze kunnen bekijken, maar er is geen online forum voor 'likes'. Een digitale spiegelreflexcamera is vereist en studenten werken uitsluitend met digitale inhoud en leren fotobewerking in Photoshop, maar daar is geen nadruk op manipulatie of collage.

Fotografie 2 wordt ook face-to-face onderwezen en is gericht op een splitsing tussen de rol van fotografie in hedendaagse kunst en commercieel grafisch ontwerp. Fotografie 1 is een vereiste en zowel digitale als film-spiegelreflexcamera's zijn vereist. Studenten werken met digitale inhoud, maar besteden tijd aan het leren van film- en papiertechnieken. Terwijl ze de rol van hedendaagse kunst overwegen, bouwen studenten hun eigen pinhole-camera's, drukken ze af op alternatieve materialen en concentreren ze zich op experimentele processen. In fotografie van commercieel ontwerp richten studenten zich op reclame waarvoor product-, portret- en studiolichtregeling nodig is, zowel in de fysieke als digitale context. In dit stadium wordt de publicatie en ontvangst van het werk sterk benadrukt. Studenten kunnen blogs, guerrilla-installatie op de campus, klantproducties of tentoonstellingen gebruiken als formaten om meer te weten te komen over intentie en de ontvangst van het publiek.

In beide cursussen Fotografie 1 en 2 mogen studenten alleen foto's maken in de handmatige modus. Het doel is dat elke keuze (compositie, onderwerp, elke individuele camera-instelling) deel uitmaakt van het maakproces.

Van belang voor ons bij het geven van deze cursussen, en ons streven om ons onderwijs voortdurend te verbeteren, is om na te denken over de overtuigingen en praktijken die studenten kunnen introduceren bij het starten van fotografiecursussen en hoe de dagelijkse praktijk van digitale fotografie en het plaatsen op sociale media de perceptie van studenten kan beïnvloeden en keuzes over het nemen van foto's.

Deze momentopname van werk uit het vroege semester is een nuttig lesmoment: om iets anders dan een momentopname te worden, moet foto-inhoud niet alleen een verhaal vertellen, maar ook de kijker interesseren. © 2018 Anoniem

De volgende vragen hebben onze verkenning geleid.

Hoe wordt fotografie bemiddeld via culturele digitalisering?

Digitale fotografie en internet bieden de toegankelijkheid waarmee de dagelijkse praktijk foto's kan maken, uploaden, uitzenden en feedback ontvangen. Er is een onmiddellijke voldoening bij het nemen van een foto, het kunnen bekijken, bewerken, verwijderen of delen in tekst, e-mail of via sociale media. Digitale cultuur heeft bijgedragen aan het alomtegenwoordige verbruik van fotografische afbeeldingen dat Sontag in de jaren '70 voorspelde. Het gebruik van sociale media blijft bijvoorbeeld stijgen - nu op 69% van de volwassen bevolking. Naar schatting 78% van de ondervraagde volwassenen van 18 tot 24 jaar gebruikt Snapchat meerdere keren per dag en 71% van dezelfde leeftijdsgroep gebruikt Instagram op een bepaalde dag, volgens het Pew Research Center¹. Gebruik van sociale media in de VS voor volwassenen van 18-29 was 88% voor deze enquête vanaf januari 2018.

In Instagram en Contemporary Image (2017²) wijst het werk van Manovich op een studie van 16 wereldwijde steden van 2012-2015 die zich richtte op de inhoud en het gebruik van Instagram in verschillende culturen. Uit de bevindingen bleek dat een groot deel van de gebruikers vooral foto's van familie en vrienden maakte. In de Kodak-cultuur van de 20e eeuw werden foto's vaak gebruikt voor persoonlijke foto's en het opslaan van herinneringen (Hand, 2012³; Van Dijck, 2008⁴). Deze bevinding zou erop wijzen dat het dagelijkse gebruik van digitale fotografie en sociale media veel lijkt op het vroegere gebruik vóór het digitale tijdperk, en nu, met een cameratelefoon altijd bij de hand, de neiging om foto's te maken en te delen, vaak van de meer oppervlakkige momenten van het dagelijks leven (lunchborden, café-lattes, schattige huisdieren, selfies, zonsondergangen) zijn veel acuter. Het wordt steeds duidelijker in onze klassen dat we ervoor moeten zorgen dat studenten een stap terug doen en beslissen of een moment de opname waard is, ongeacht de 'likes' of aandelen die het zou kunnen ontvangen.

Wat verheft en blijft constant aan de foto?

Dit is een kwestie van waarde. Het maakt deel uit van een lange geschiedenis en discussie over of fotografie kunst, representatie of replicatie is. De discussie roept vragen op over inhoud, betekenis en respect. Het duidt op een kritische differentiatie tussen soorten fotografie en streeft naar het aanpakken van de kern van de waarde van de foto.

Een Foucauldiaanse benadering zou ons de fotografie laten bestuderen als een 'archeologie van kennis' die de betekenisnetwerken of verhandelingen onderzoekt die fotografie als een onderwerp vormen (Bate, 2007⁵). Dit houdt in dat wordt nagegaan hoe deze praktijken zijn ontworpen, gekoppeld, tegenstrijdig of inconsistent. Bourdieu (1990⁶) suggereerde dat het onderzoek van fotografie een esthetisch oordeel inhield en Sontag concentreerde zich op betekenis en percepties van waarheid en realiteit. Meer recentelijk zei Mendelson⁷ in The Construction of Photographic significant (2007) dat de interpretatie van een foto niet volledig geleerd of aangeboren is, maar kennis over wat een foto tot een foto maakt, moet zeker zijn waardering vergroten. Mendelson leverde een sociaalhistorisch model waarmee de betekenis van fotografische werken kan worden geanalyseerd. Dit model onderzoekt alle componenten die nodig zijn om een ​​foto te maken, zoals de bedoeling van de fotograaf, de perceptie van en de interactie met het onderwerp; de waargenomen rol en participatie van het subject; poortwachters of beslisser, d.w.z. foto-editors; institutionele normen en verwachtingen voor inhoud en stijl; en de ontvangst, interpretatie en gebruik van de foto door de kijker. Deze complexiteit van acties die nodig zijn om een ​​foto te maken, illustreert de sociale constructies en dus betekenissen die vervolgens de parameters voor interpretatie vormen.

De verspreiding van het fotografische beeld, vanuit de werking van de digitale cultuur, kan leiden tot een vervagend onderscheid tussen het nemen van een foto (meer momentopname) en het maken van een inhoudelijke foto. Verder lijkt het onderscheid tussen amateur- en professionele fotografie "anachronistisch in een tijdperk waarin de meest gewone alledaagse kiekjes de meest iconische portretten worden van de eenentwintigste-eeuwse politiek (Hand)."

Studenten leren nieuwe technieken, zoals het fotograferen van Bokeh, maar zijn niet altijd in staat om te gebruiken op een manier die betekenis toevoegt, zelfs als het techniek beheerst. © 2017 Kelsey Cleary

Wat doen wij als wetenschappers en opvoeders van fotografie met techniek, inhoud en praktijk terwijl we lesgeven in een veranderende cultuur van de foto?

Fotografie, van de persoonlijke tot de commerciële, dwingt ons om het nauwkeurig te onderzoeken, omdat de praktijk van fotografie veel te vertellen heeft over de wereld om ons heen. In feite, zonder een grondige analyse om een ​​gevoel van visuele geletterdheid te krijgen, riskeren zowel beoefenaars als het publiek van fotografie het oppervlakkig te behandelen als we een voortdurende beoordeling over het effect van fotografie op de sociale wereld over het hoofd zien.

Een fascinatie voor culturele fotografische middelen (d.w.z. memes) brengt fotografie bijvoorbeeld in een positie die het dient om een ​​cultureel moment te bevorderen, maar het is vaak alleen maar verduistering van de afbeeldingen van anderen. In zekere zin is deze vorm van het fotografische beeld opnieuw de "lage" kunstvorm geworden, een terugkeer ernaar als slechts een hulpmiddel om een ​​ander construct te ondersteunen. Veel studenten negeren zelfs de meeste digitale inhoud die foto's als fotografie bevat (in verhoogde zin), maar het beïnvloedt nog steeds hun manier van denken over wat goede fotografie is. Deze nabootsing van dingen die ze op sociale media hebben gezien, speelt ook een rol bij de onwil om de bedoeling van het beeld van de oorspronkelijke fotograaf volledig te overwegen of te begrijpen. Als fotografie niet gaat over het herscheppen van alomtegenwoordigheid, maar eerder over het tonen van iets nieuws - wordt dit steeds moeilijker te bereiken in een tijdperk van imitatie, de verspreiding van sociale media en het streven naar 'likes'. de digitale sfeer heeft het potentieel om foto's van studenten te beïnvloeden - onze voorkeuren worden beïnvloed door wat andere mensen leuk vinden - en de kijker wordt verwijderd uit het proces, maar geeft controle over wat als kwaliteit wordt beschouwd.

Opzettelijke fotografische inhoud is niet alleen een mechanische opname van het onderwerp of object, maar betekenis wordt geconstrueerd door "een verscheidenheid aan bewuste en onbewuste keuzes" (Mendelson), niet alleen gemaakt door fotografen, maar ook door onderwerpen, editors en publiek. Zowel sociale als zakelijke instellingen vestigen praktijken en ondersteunen bepaalde inspanningen op basis van institutionele ideologieën. Foto's zijn 'onderdeel van een informatiesysteem' (Sontag⁸) waarin betekenis wordt opgebouwd in complexe configuraties van hoe we de wereld begrijpen en waarderen. De student fotografie doet er goed aan een kennisbasis op te bouwen op basis van inzicht in de sociaal-historische betekenisconstructie, om zich bewust te worden van de connotatieve betekenissen en de bredere sociale waarden en culturele concepten die in de praktijk van fotografie zijn verwikkeld.

Achtergronddetails moeten de kijker intrigeren, communiceren met het onderwerp en het onderwerp duidelijk ondersteunen. © 2018 Anoniem

Wat onderscheidt het maken van de foto van het maken van de foto?

De momentopname verwijst naar informele foto's die volgens het ontwerp een snelle, korte blik op iets zijn. Ze vereisen meestal weinig voorbedachtzaamheid of nodigen veel bijwerking uit. Ze worden meestal gemaakt met weinig tijd besteed aan het nadenken over het onderwerp of de inhoud. Studies tonen aan dat mensen zich minder herinneren op het gebied van richten en fotograferen dan wanneer ze tijd doorbrengen in nauwe cognitieve observatie met het onderwerp (Henkel, 2014⁹). Al die concerten waarbij mensen beelden filmen via hun telefoon in plaats van de actie te observeren, betekent dat ze zich minder van het evenement zullen herinneren dan degenen die kijken. Evenzo zijn tijd, observatie en vertrouwen opgebouwd met het onderwerp van onschatbare waarde voor het opbouwen van sterke fotografische verhalen in fotojournalistiek (TEDx Talks, 2014¹⁰). Het is duidelijk dat observatie een belangrijk onderdeel is bij het maken van een foto.

Onze bevindingen in de klas zijn dat beginnende fotografie studenten moeten leren en de fundamentele overwegingen van fotografische inhoud en intentionaliteit moeten toepassen. Wanneer de fotograaf doelbewust over het onderwerp nadenkt, inclusief compositie, belichting, kadrering, hoek, enzovoort, wordt het onderwerp of de inhoud van de foto van de foto naar de foto verheven en kunnen wij als kijkers dan een emotionele reactie en verbinding ervaren die een momentopname is minder waarschijnlijk.

Voor de student fotografie 2 die is toegewezen om fotografie te gebruiken om een ​​advertentie te maken, kan een snapshot-benadering de instelling of het doel van het onderwerp negeren en vertrouwen op kunstmatigheid (dat is niet geloofwaardig). Als het onderwerp bijvoorbeeld wordt gefotografeerd in een omgeving waarin de voorgrond en achtergrond geen context bevatten, zouden de digitale substituties duidelijk geen waarde toevoegen en in plaats daarvan afleiding creëren. Aan de andere kant, als locatie wordt overwogen voorafgaand aan de handeling van het fotograferen, voegt achtergrond intentionaliteit en waarde toe, en in het denken over context voegt de studentfotograaf betekenis toe.

Als voorafgaand aan het fotograferen rekening wordt gehouden met achtergrond en belichting, kunnen studenten sterke composities voor advertenties maken zonder dat het een meme is. © 2015 Chris Costello

In de eerste weken van de fotojournalistiek maken studenten, ondanks het tegenovergestelde van de cursusregels, soms snapshots van hun vrienden, hetzij in een cliché-lach-voor-de-camera moment of iets onschuldigs doen, zoals werken op een laptop en kijken naar hun telefoon. Hun eerste foto-opdracht instrueert hen om op pad te gaan en mensen te ontmoeten die ze niet kennen en fotografeert ze als interessante onderwerpen op zichzelf of doet iets dat een algemene kijker interesseert. Studenten moeten nadenken over fundamentele overwegingen zoals vermeld, en vooral duidelijk de betekenis, context en het verhaal achter het fotograferen overbrengen. Als een foto er een is die iemand zou kunnen nemen, is het onwaarschijnlijk dat iemand anders dan het onderwerp en de fotograaf belangstelling zal trekken. In fotojournalistiek vult de cutline het verhaal vaak in en helpt het context te bieden, maar als de foto slechts een momentopname is, zal zelfs een cutline weinig doen om betekenis en interesse te bieden. Foto's met opzettelijke details bieden diepte en helpen een verhaal te vertellen dat de aandacht van de kijker zal trekken.

In de eerste weken van de fotojournalistiek worden studenten gewaarschuwd voor de "klimplantfoto" - een momentopname van iemand die niet weet dat hij wordt gefotografeerd. Ze hebben in plaats daarvan geleerd om, als niets anders, het onderwerp te benaderen en ermee bezig te zijn om details te krijgen om een ​​fotobijschrift te schrijven. Studenten worden ertoe aangezet het menselijke onderwerp centraal te stellen in hun foto's. Dit is niet altijd gemakkelijk voor de student die nog niet bekend is met fotojournalistiek, omdat het benaderen van mensen die je niet kent een intimiderende taak is, en toch wordt hen verteld om dichterbij te schieten om de kloof te dichten, zodat de kijker het onderwerp ook duidelijk identificeert, wat helpt elimineer het potentiële creeper-effect en illustreert een belangrijk aspect van fotojournalistiek: functie. Fotojournalistiek is niet voor persoonlijk of beperkt gebruik, niet openbaar in de zin van plaatsing op klas of voor leden van uw sociale media-groep. Het is openbaar zoals gepubliceerd voor een breed publiek, dat trouwens kritisch kan zijn over je werk en het niet noodzakelijkerwijs 'leuk' vindt. Fotojournalistiek rapporteert. Het is informatief en vereist nauwkeurigheid en brede publieke consumptie en kritiek.

De meeste studenten zullen in het begin van het semester minstens één klimplantfoto - - genomen op afstand en zonder het bewustzijn of de toestemming van het onderwerp indienen. © 2018 Anoniem

In fotografie verkennen 2 studenten fotografie in advertenties. Ze willen aanvankelijk volledige scheiding van het object dat ze hebben gefotografeerd van de studiolocatie, in plaats daarvan kiezen voor een digitaal gerenderde achtergrond en tekst in zijn eigen ruimte, precies de definitie van wat het uiterlijk van een meme is. De alomtegenwoordigheid van memes in hun dagelijkse sociale mediaconsumptie komt tot uiting ondanks klasgesprekken over het overwegen van achtergrond en ruimte-integratie voor tekst voorafgaand aan het fotograferen.

In de praktijk zijn voor snapshots niet de bovengenoemde kenmerken vereist voor het maken van de foto. Snapshots zijn niet beperkt door tijd. Ze zijn gemakkelijk te nemen, onbeperkt in aantal en missen vaak dezelfde waarde of inhoud van de foto. Het punt is om te zeggen dat hoewel elke student die nieuw is in fotografie van nature in de klas zit om te leren wat een goede foto is, de huidige omgeving waarin veel van onze studenten fotografie leren kennen en oefenen, wordt gevormd door een fotocultuur waarin de momentopname de norm. Maar voor alle duidelijkheid, dit wil niet zeggen dat we niet ook deelnemen en sociale media omarmen. Social media is een nuttig hulpmiddel dat onze studenten ook ten volle moeten leren gebruiken in veel van de carrières die onze studenten zullen aangaan. We hebben het over hoe we lesgeven in een omgeving van de alomtegenwoordige en doordringende digitale cultuur van vooropgezette gewoonten en opvattingen over wat het betekent om te fotograferen, en voor wie en met welk doel.

Hoe beïnvloedt digitalisering wat wij fotografie beschouwen en hoe wij onze studenten onderwijzen?

In fotojournalistiek is een inherent doel dat ze hun mogelijkheden zullen verkennen buiten de dagelijkse praktijk van het maken van snapshots voor sociale media vanuit een professioneel perspectief met verschillende regels en formaliteit. Ze krijgen de opdracht om geen foto's te maken van hun vrienden, familie en huisdieren. Wanneer sommigen dit steevast toch doen in de eerste week van de cursus, dient dit als een moment om te benadrukken dat het primaire doel en de functie van fotojournalistiek is om informatie aan een publiek publiek te verstrekken. In fotografiecursussen in de beeldende kunst worden studenten aangemoedigd om verhalen of thema's te ontwikkelen waarnaar ze misschien op zoek zijn, in plaats van eenvoudig vast te leggen wat ze in een dag tegenkomen. Culturele digitalisering draagt ​​bij aan een verwoed idee van fotografie dat men ernaar moet streven om elk moment en detail van elke dag vast te leggen, waardoor we ons verdiepen in de beeldjunkies die Sontag had voorspeld. In de uitgestrektheid van de hedendaagse beeldwereld vat Sontag de betekenis van de foto samen:

Je kunt je de ouverture van Swann's Way niet voorstellen die eindigt met het feit dat de verteller een momentopname van de parochiekerk in Combray tegenkomt en het genieten van die visuele kruimel, in plaats van de smaak van de bescheiden madeleine gedoopt in thee, die een volledig deel van zijn afgelopen lente in zicht.

Eenvoudig een foto van een moment maken, maakt dat moment niet echt, maar echt een foto van dat moment maken, is observeren wat relevant is, het moment ingaan om een ​​intentie te creëren en een foto uitvoeren die de kijker naar het moment vervoert geportretteerd. Om dit te doen, moet de fotograaf een meester in de productie zijn door middel van de intentie, inhoud, indeling en publicatie.

Studenten moeten leren werken aan doelgerichte achtergronddetails. © 2018 Anoniem

Aan de hand van het sociaal-historische model van Mendelson voor wetenschappers en docenten om fotografie te onderwijzen, is het voor ons essentieel om Foundations, Production, Content en Publication te onderwijzen. Studenten moeten een competentie en herhaalbaarheid van vaardigheden ontwikkelen, en een bewustzijn van de specifieke en onderscheidende rol van sociale media. Een cultuur van digitalisering opent een ruimte voor de proliferatie van fotografische activiteit, en bijgevolg zijn studenten vaak goed thuis in het nemen van foto's, maar ontbreekt het aan de fundamentele elementen van goede praktijken. Hoewel het niets nieuws is om te veronderstellen dat studenten die nog niet bekend zijn met fotografie een conceptuele basis van kennis en de vaardigheden van fotografie moeten verwerven, lijkt het benadrukken van fotografie als deliberatieve praktijk cruciaal om te onderscheiden wat het betekent om een ​​foto te maken op het gebied van digitale cultuur.

Geciteerde werken:

[1] Pew Research Center. (5 februari 2018). Internet en technologie: feit
Vel. Opgehaald van http://www.pewinternet.org/fact-sheet/social-media/

[2] Manovich, L. (2017). Instagram en hedendaags beeld. Naamsvermelding
NonCommercial- NoDerivatives 4.0 International.
 
[3] Hand, M. (2012) Alomtegenwoordige fotografie. Cambridge: Polity.

[4] Van Dijck, J. (2008). Digitale fotografie: communicatie, identiteit, geheugen. Visuele communicatie, 7 (1), 57–76.

[5] Bate, David. (2007). "De archeologie van fotografie: herlezen Michel Foucault en de archeologie van kennis." Afterimage, 35 (3).

[6] Bourdieu, P. (1990) Fotografie: A Middle-brow Art. Cambridge: Polity.

[7] Mendelson, A. (2007). De constructie van fotografische betekenis. Handboek voor onderzoek naar onderwijsgeletterdheid via de communicatieve en visuele kunsten. New York: Taylor & Francis.

[8] Sontag, S. (1977). Over fotografie. New York: Picador.

[9] Henkel, L. (2014). "Point-and-shoot-herinneringen: de invloed van het nemen van foto's in het geheugen voor een museumtour." Psychological Science, 25 (2), 396–402.

[10] TEDx-gesprekken. (17 november 2014). Vesselina Nikolaeva: het perspectief van een fotograaf op tijd, observatie en vertrouwen [videobestand]. Opgehaald van https://www.youtube.com/watch?v=qaPjHC1FPPY

Kathy Petitte Novak is universitair hoofddocent aan de Universiteit van Illinois in Springfield, waar ze les geeft in journalistiek, fotojournalistiek, wereldwijde film en cultuur en media-kritiek. Ze is een prijswinnende journaliste en een oude kunst- en fotojournalistiekfotograaf die in galerieën in Illinois en New York heeft vertoond. Ze voltooide haar Ph.D. aan het Instituut voor Communicatieonderzoek aan de Universiteit van Illinois Urbana-Champaign. Haar prioriteit bij het onderwijzen van fotojournalistiek is om alle vaardigheidsniveaus aan te moedigen om hun enthousiasme voor fotografie aan te gaan terwijl ze het ambacht en de functie van fotografie in de samenleving leert.

Brytton Bjorngaard werd geboren in Minnesota en heeft haar leven doorgebracht als een rollende steen, woonachtig in Oregon, Minnesota, Spanje, Italië, Iowa, Washington en nu Illinois. Ze behaalde haar MFA in grafisch ontwerp aan de Iowa State University en haar BA in grafisch ontwerp aan de Universiteit van Saint Mary in Minnesota. Brytton is universitair docent beeldende kunst aan de Universiteit van Springfield in Illinois en bekleedde eerder een functie aan de Whitworth University. Naast lesgeven is ze freelance grafisch ontwerper en fotograaf. Ze begon haar fotografie in haar lokale Ritz-camerawinkel in het fotolab en beheerste zowel de foto's van één uur als de professionele afdruk. Ze runt niet alleen een darkroom op haar universiteit, ze bezit bijna 150 filmcamera's (wachtend op de tijd om terug te keren naar haar persoonlijke fotografische werk). Ze geeft al 8 jaar les in fotografie en het is haar missie om haar studenten niet alleen plezier te laten maken met fotografie terwijl ze de basis beheersen, maar ook om de esthetiek van film uit het verleden te leren kennen en waarderen.

Als u dit artikel interessant vindt, laat het ons dan weten door de cursor op de klappende handen te houden. En volg onze publicatie als u dat nog niet bent!

Bovenstaand essay is u aangeboden door de Society for Photographic Education, als een artikel gepubliceerd in Exposure, de vlaggenschip publicatie. SPE is een non-profit, op lidmaatschap gebaseerde organisatie die een breder begrip van het medium in al zijn vormen wil bevorderen door lesgeven en leren, studiebeurzen, gesprekken en kritiek. SPE heeft aangesloten hoofdstukken met evenementen en conferenties in elk deel van de continentale VS, met hoofdstukken die zich internationaal ontwikkelen, en heeft bijgedragen aan het bevorderen van gemeenschaps- en carrièregroei bij fotografen, op lens gebaseerde kunstenaars, opvoeders, studenten en de bredere gemeenschap van beeldmakers .

Geïnteresseerd in blootstelling? Lees hier onze indieningsrichtlijnen.

Lees hier meer over SPE of leer hier over de vele voordelen van lidmaatschap. Sluit je aan bij andere opinieleiders in het veld en voeg je stem toe aan de richting van de organisatie. Lees meer over de jaarlijkse conferentie van 2019 "The Myths of Photography and the American Dream", die wordt gehouden in Cleveland, Ohio.